【拍卖价格】 吴冠中（1919～2010） 0005 1983年作 月下玉龙山 水墨 设色纸本

玉龙雪山位于云南丽江，当地纳西族人将玉龙雪山奉为神山，在附近定居已有千余年。而吴冠中与玉龙山的羁绊亦有半生之久。三十年代末，吴冠中在杭州艺专的同窗好友李霖灿在云南徒步写生时，曾在给吴冠中寄去的明信片中用钢笔速写了玉龙雪山的美景，使其对这片神圣的雪山满怀憧憬。时隔四十余年，吴冠中终于在1978年的初夏冒着暴雨来到了使他魂牵梦萦的玉龙，正如他在诗中所写「崎岖千里访玉龙，不见真形誓不返」，随后以玉龙雪山为题材创作了多幅作品，《雨后玉龙山》（图1）、《玉龙雪山》等用油画的方式真切回忆了这片雪山之美，同时也以水墨去表现玉龙山另一种韵味。
经历三十来年的油画创作，吴冠中于1970年代重新回归到水墨，在这之后的几十年里，他自如穿梭于两种媒材之间。比起油画的紧凑和细节化，水墨作品呈现出了更为放松自如的节奏感，而色彩的缺失同时也为画面制造了更为明显的对比及张力。此次拍品《月下玉龙山》（拍品编号5）中的玉龙山便是由深浅不一的墨色晕染而形成，描绘了烟雨过后，绵延的玉龙山悄然露面于月色之下时的景色。艺术家时而使用大块的深墨呈现近处的山坡，时而又以极细的笔触勾勒山脉的锋利和温婉，灰色山脉浓稠的笔触有着油画一般的厚度，留白处则造就了蜿蜒的水流和绵绵的雪山，而灰色调雾蒙蒙的夜空中藤黄的圆月柔和而遥远。
吴冠中选用了几何重组的方式去拆解风景，近处大胆的泼墨及晕染虽同样可在赵无极的水墨作品中频频见到（图2），与之不同的却是吴冠中画中的每个局部虽为抽象，当退后几步观察全景却被这件巨幅作品的真实感所震撼。美国摄影师安塞尔．亚当斯曾在夜晚七点摄下约塞米蒂国家公园在月下的景色（图3），他的区域曝光理论将黑白照片的色调划分为十个区间，力图把对景物视觉印象忠实地再现于照片之上。而吴冠中的水墨恰巧同样捕捉到了夜半时分月色溶溶的场景，近处的山石、树木等细节及色彩皆被黑夜隐去，只剩远景处山脉的轮廓被温柔的月光笼罩泛着微光。吴冠中对媒材的巧妙选择，准确地描绘了夜晚独有的静穆与深沉，可谓「趁月三更悄露面，长缨在手缚名山」。作品在虚实的控制以及色彩的摒除上恰到好处，与其油画作品中日光下的玉龙山清新明朗的一面各有千秋。不论是油画还是水墨，最终皆以真实捕捉意境之美为最终目的，吴冠中的油画与水墨相互交织影响，表现了同一片雪山却完全不同的景致。
此幅作品在构图方式上并未选择延续传统水墨的完整性，山脉、水流的走向，以及其中近大远小的透视关系，同样与中国传统水墨形成有趣的差异，相较传统水墨更为平铺的画面和层层迭加而上的山脉，吴冠中的新水墨所建立起的黑与白的对照，线与块的对照，以及动与静的对照，赋予作品强烈的空间深度以及视觉上的张力。这便是他所认为的美，「包含了对比、和谐、起伏、节律以及多样统一」。
吴冠中一生致力于发展「时代性」的新水墨，以水墨纸张为载体的作品，结合了西方现代绘画的观念，用形式美的表现方式来诠释所见的自然风景，在写实与抽象表现技法里进行取舍，寻找到了平衡，从此创造出了全新的审美情趣。此件作品《月下玉龙山》不单承载了吴冠中对玉龙雪山的敬畏与仰慕之情，也使看似不兼容的西方油彩与东方水墨因此跨越了传统与现代。
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