让所有的门开着
希梅内斯 (西班牙)
让所有的门开着吧，
今夜，也许他
今夜要想回来——
已逝的他。
全部敞开，
看看我们像不像
他的身；看看我们是不是
他的魂的一部分，——
他那已交给空间的魂，
看看巨大的无限
能否抛一点给我们，以我们
渗入我们；能否让我们
在这里死一点儿，而在彼方
在他身上活一点儿。
敞开
整座房子吧！就如同
是他的身体
显现于蓝色的夜里，
以我们为血，
而以星星为花！
飞白 译
蜻蜓之眼的意义
这个世界美妙与否，是否全靠眼睛收拢，至少起初的好奇懵懂，才依次进入稍微敏感的内心。安妮宝贝就说过随便某本书的某段，某个艺术作品的瞥几眼，大概便能知晓是否值得彼此倾注更多的时间。
动物昆虫对颜色的区分感知，不全是动物本能，人类的基因只能对应识别以蓝、绿、红三原色为基础的色彩，所以蜜蜂和果蝇能看到人类瞧不见的紫外线，而对红色熟视无睹。在他们之外的蜻蜓诡异神秘，几乎全靠占据脑袋绝大部分的单眼以及由此组成的复眼生存，它的基因即便班门弄斧也是搞不清的。算是未知世界遥远的遐想。
在徐冰的电影《蜻蜓之眼》撞破眼帘的时候，暂且称之为电影吧，它可能会颠覆许多电影固有的思维，不过电影这个多少梦幻的东西，从其诞生那刻起，就是为了未来虚幻神秘未知而出现的。
关注过徐冰之前的《天书》、《地书》，包括随之而来的英文方块字。文字之美不仅仅书法，寻常之美早已存在。如果说《天书》是无法阅读的伪汉字，《地书》只是图形符号的整合，用汉字结构书写的英文，倒是由此还原了汉字最初淳朴的美。
《蜻蜓之眼》作为一部剧情长片，按照徐冰的说法，非常认真地讲述了一个古典爱情故事。有时候，乱翻小说与在电影影像中找来找去，对那些平淡无奇的叙述，已经毫无耐心。庸常的侵蚀，最早便始于人人自以为是的代入感。
用眼睛看世界远远不够时才懒洋洋地上心，心不在焉，上心又能怎样？电影的选择也是巧妇无米之炊的米，一锅放东西太多的粥，大抵还不如白米粥瞧得清爽可人。
电影完全利用公开于网络的监控视频资料，诗人翟永明是编剧，并无演员、摄影师之类的常规配置。这好比那些视频资料都是同步真实的，关键是剪辑出来的东西，未必是个完整的故事。因为监控的被动，使个体倍感渺小，没有谁对今天明天为什么活着较真。
今天的海量影像，有图没真相，失之毫厘谬以千里，或者更加风马牛不相及。有趣的是这种非人眼真实的碎片影像，被糅合成了一个自己想要的故事，背后的意味充满了惊悚。徐冰说故事他不想要，也把控不了，至多拓展了更微妙的可能性。
现代艺术，若是可以称之为的话，观赏欣赏，疏离点最好。它或许是你叩响这个世界的某一个启迪钥匙，至于何时推门推开门之后瞧见什么，思考什么，以及诸如上升到哲学、艺术等等话题，都与开始无关。
所谓的思考不结束，所谓的创作也不会结束。《蜻蜓之眼》有不同的版本，其实也意味着徐冰不厌其烦地修改。这些微弱的差异，对于只瞧一遍抑或一遍都没有瞧下去的观众而言，无甚意义。因为，看似完美无瑕的修饰，间接疏离导致了围观者感情进一步的深刻投入。
王国维“境界说”中“有我之境”和“无我之境”，遥遥靠近了王阳明的吾与花同寂，而徐冰的“无我”，现代意味颇多，“我”已经不是单单地置身于空环境之外的视角，“我”也在与空视角互动，蜻蜓的万千单眼合成千变万化的复眼，五味杂陈瞧着万千世界的瞬息变幻。
不太执着于徐冰那些外在逼近恶俗的作品，《凤凰》只一眼足矣，温度力度的涅槃，电影之类的艺术已经离堕落没有多远，除了按部就班，除了中规中矩的画圆，许多人并不希望改变什么。
大数据时代，每个人每天都可能被监控摄像头不可避免地捕捉数百次，乃至不可胜数。或许《蜻蜓之眼》不是电影，它只是一种可能性，于生活，于生命，多一种意外的神秘，于艺术周遭，也多一种新鲜的不安忐忑。
【 绘画：雷尼·马格利特（比利时） 】
