每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
蜜多时，
每年花开时节，我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天，有时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉；开放时，它有着別的花所不及的气度，洁白的花瓣，一点点向外舒展，如美人伸着懒腰，虽然柔情似水，但它开放的样子，极其狂放，闭谢的姿势也刚烈异常，象倒挂金钟，不减姿态。宗彪、王寒夫妇，文字唱和，各领千秋。他们连续三年，每次坚守三五小时，观察细致入微，与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》，讲到了这件乐事。撮影家叶晓光，为昙花留影作画册；卢霞客与台岳学子，诗词唱和：小暑台风送清凉，安心静观渐开花，妙曼多姿色。人到闲处，你我他。
赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华，轰轰烈烈，但也是刹那美丽，瞬间永恒！人呢，以百年记，也不过是三万六千五百多天，在历史长河中，能有雪爪鸿妮，实是不易。有一付对联说得有意思：若不撇住终有苦，各能捺住即成名。横批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生几何？我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话：“新世纪的口号，快乐来自于内心”。
照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。
宋画，中国绘画史上的一座高峰。
在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。
大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们对于画笔的运用和意趣的表达。当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。
1
《踏歌图》 马远 191.8 x 104.5 cm 北京故宫博物馆藏
宫廷画家马远，作品多是“高大上”的题材，比如参加皇帝宴会的《华灯侍宴图》、与文人墨客相聚的《江亭望雁图》……
偶尔，他也画几张“农乐”题材的画，比如《踏歌图》。
主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的 4 位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。
《踏歌图》中的 4 位老农
画中的老农寥寥数笔，但却生动至极。
4 位老农手舞足蹈，仿佛正踏着一致的节拍正在欢快前行，下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。
《踏歌图》动图
2
在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。
在这幅不足半米的作品中，四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。然而，就是这片空白，表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，并且更加突现出了一个“独”字。
《寒江独钓图》 马远 26.7 x 50.6 cm 日本东京国立博物馆藏
当我们将画面中心的那一叶扁舟放大，细节更是惊人。
身着长衣的渔翁，身体并不舒展，而是团坐在船的一角，江上寒意萧瑟的气氛、渺远的意境和想象余地跃然纸上。
仅凭渔翁的这一个动作，“寒江”的冷已是触及皮肤。
《寒江独钓图》局部
由于渔翁坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。
天气虽有些寒意，但渔翁仍保持谨慎。马远呈现的是他的侧面，不过画面放大后，我们还是可以从渔翁的眼角与神态感受到他的全神贯注。
《寒江独钓图》局部
3
《江帆山市图》 佚名 28.6 x 44.1 cm 台北故宫博物院藏
《江帆山市图》未署名，很难考证作者是谁。但据笔墨画风分析，应是接近北宋燕文贵时代的作品。
整幅画用色清雅，两峰回抱，山寺、野店隐现其间，庙宇坐落山坳，依山而筑。谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派繁忙景象。
《江帆山市图》局部
这件作品的尺寸也不大，但画中的景物用笔极其细腻，写实严谨。凡船只结构，山寺、野店等建筑，无不描绘精确，栩栩如生。
4
《溪山行旅图》 范宽 206.3 x 103.3 cm 台北故宫博物院藏
《溪山行旅图》是北宋画家范宽的作品，此图是他传世的唯一真迹，也是台北故宫的天字号重宝。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
隐藏的范宽签名
这幅画最有趣的就是画家的签名。
范宽的签名相当隐蔽，如果不是将这件作品放大 10 倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。
局部
除此之外，放大后的《溪山行旅图》的也经得起审视，甚至每一个局部图都可以是一件作品。
实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足 30 厘米的此类题材的小画。朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显雅致。
《溪山行旅图》 朱锐 26.2 x 27.3 cm 上海博物馆藏
在这么一幅小画上，人物的神态、动态刻画的十分微妙。与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦一览无余。
《溪山行旅图》局部
实际上，可以被放大的宋画并不仅限于这几幅。
宋人的绘画来自于对自然细致的观察，他们每次拿起画笔，就像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后人无可比拟的。
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