杨秋人（1907～1983） 2062 1956年作 桥畔 纸本油画 -北京匡时国际拍卖有限公司

作为决澜社的核心成员，杨秋人的名字紧密联系着1930年代初期狂飙突进的中国现代美术运动，在这场标榜文化世界主义和个性化创造的潮动中，杨秋人和同仁们在上海华丽登台。他们当时的洋画创作旨在吸取西方现代派的流行风格，并积极探索具备地域性特征的中国现代艺术样式。这场“巴黎梦”中断于抗战爆发，此后杨秋人满腔热情地投入到抗战宣传工作中，从桂林、香港以至重庆的征战途中，他创作了大批反映现实题材的作品，尤以1942年至1943年间参加“香港的受难”画展，反映其个人作风及价值观的深刻变化。1949年新中国建立前夕，杨秋人在香港参加了“人间画会”的活动，与在港艺术家共同创作了毛主席巨幅肖像的创作，以此迎接新中国的成立。 杨秋人的青春时代，是一名富于时代激情和个人魅力的现代艺术先锋，作品多为富于华丽气息的都市摩登人像，仿效着基里科、特郎到毕加索的时尚风格；其后半生，则变身为兢兢业业、谨言笃行的美术教育工作者，“横下一条心”（杨秋人语），一心奉公，这种担当和挣扎，难以为外人所领会。他所钟情的美术创作不得不借“业余”机缘偶或为之，题材多为弘扬社会主义国家建设伟业的风景写生或创作，在他的作品中，明丽澄澈的色彩表现总是能融入整体性的意境抒写，其中的佳构也不乏那个特殊年代油画民族化的典范之作。时代嬗变，杨秋人在个人身份和艺术创作两方面都发生了深刻的变化。1949年后的杨氏风景创作，一类是为世人所熟知的油画民族化的实验性作品，以1972年创作的《水电站工地之晨》最为突出，其瑰丽整饬的开张气象，是表现家国情怀的华丽篇章；另一类风景写生，则更反映出艺术家的内心喜好。1956年的《桥畔》，可以归入后者。而1957年创作的《女像》是杨秋人少见的人物肖像创作。
杨秋人的好友黄蒙田曾说过，“秋人，他从来都是用表面并不激动的最少的话来表达他复杂、热烈的感情的。”这一评述也完全对应于他的风景画创作。
1956年杨秋人到庐山、苏州、杭州、无锡等地写生，这次写生的不少作品参加了湖北省美展。《桥畔》就是这次写生的作品之一。此画描绘了一个梦幻般的美丽风景，洋楼、石桥、湖水，俨然一番水乡新景。以自由畅快的书写性笔触在画布上即兴挥写，浪漫的印象主义画风跃然纸上。
这位在新中国时期沉默寡言、甚少表露心迹的艺术家，在他最晚年留下的几幅作品和文稿中，放开胸怀，向世人娓娓讲述了一名曾经隶属于决澜社的中国艺术家的迷思和本真追求。