每个人
都具有创造的潜能
再小的手艺，也有自己的价值
让世界看见你的
无限可能
说起宋画，特别是小品
即使在今天这个国力上升
民生渐富的时期
我们见到这些杰作
仍会对那个时代心怀激动
胸怀敬意、屏息惊叹
宋代绘画深深地透露着一种静谧
仿佛诗人穿越回宋朝
做一回匠人
手中握着笔，笔尖轻轻地
在绢丝上一层层的渲染
染出平静，染出优雅，染出极致
所谓
“一花一世界”大概就是这种感悟
《蕉荫击球图》北京故宫博物院
绢本，设色，25 x 24 cm
在宋、元时代，团扇画广为流行
作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大
被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士
作为精品珍藏
《猿猴摘果图》北京故宫博物院
绢本，设色，25 x 25 cm
尤其是在宋代
随着绘画艺术的蓬勃发展
文人与绘画的关系越来越密切
形成了文人画创作高潮
加上皇帝对扇面艺术的重视
书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰
大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼
都运以精心，出以妙笔
宋 佚名《青枫巨蝶图》北京故宫博物院
绢本，设色，23 x 24 cm
画家在命笔之时
须考虑在特定空间范围中安排画面
精思巧构，展示技法
匠心独具，笔随意转，化有限为无限
创造出富有魅力的形象和意境
两宋盛极一时的扇面画流传至今
使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术
南宋 吴炳《出水芙蓉图》北京故宫博物院
绢本，设色，23 x 25 cm
设色既有富丽堂皇的
也有清幽雅致的
在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意
演绎出一种别样的雅致意蕴
花鸟扇面
宋《秋树鸜鹆图》北京故宫博物院
绢本，设色，25 x 26 cm
宋《胆瓶秋卉图》北京故宫博物院
绢本，设色，26.5 x 27.5cm
宋《碧桃图》北京故宫博物院
绢本，设色，24.8 x 27cm
宋《霁雪》台北故宫博物院
绢本，设色，24.8 x 24.8cm
宋《豆花蜻蜓图》北京故宫博物院
绢本，设色，27 x 23cm
宋《从菊图》北京故宫博物院
绢本，设色，24 x 25.1cm
《晚荷郭索图》北京故宫博物院
绢本，设色，23 x 24 cm
宋《海棠图》台北故宫博物院
绢本，设色，35.5 x 35.5cm
宋《竹鸠图》台北故宫博物院
绢本，设色，25.4 x 26.9cm
宋《梅竹寒禽图》上海博物院
绢本，设色，24.8 x 26.9cm
李安忠《晴春蝶戏图》北京故宫博物院
绢本，设色，23 x 25 cm
宋 《红蓼水禽图》北京故宫博物院
绢本，设色，25 x 26 cm
宋 赵佶《枇杷山鸟图》北京故宫博物院藏
绢本，设色，22.7 x 24.7cm
宋《苹婆山鸟图》台北故宫博物院
绢本，设色，24.9 x 25.4cm
山水风景扇面
《李嵩月夜看潮图》
绢本，设色，纵22.3厘米，横22厘米，台北博物馆藏
《长桥卧波图》
绢本，设色，23 x 26 cm，北京故宫博物院
《春山鱼艇图》 张训礼
《澄江碧岫图》 佚名
《层楼远眺图》 佚名
《风担展卷图》 赵伯骕
《江亭闲眺图》 佚名
《临流抚琴图》 夏珪
《山居图》 燕肃
《松湖钓隐图》 李唐
《松磴精庐图》 阎次平
《仙山楼阁图》 赵伯驹
人物扇面
《浴婴图》美国弗利尔美术馆藏
绢本，设色，35 x 35 cm
李嵩《市担婴戏图》台北故宫博物院
册页，绢本，浅设色，25 x 27 cm
南宋 马远 《竹涧焚香图》台北故宫博物院藏
绢本，设色，25.5 x 20.7厘米
北宋 王诜《绣栊晓镜图》
《妆靓仕女图》美国波士顿艺术博物馆藏
绢本，设色，纵25.2厘米，横26.7厘米
《杂技戏孩图》台北故宫博物院
绢本设色，纵20.4厘米，横20.4厘米
《杨贵妃上马图》美国波士顿艺术博物馆藏
绢本，设色，纵25厘米，横26.3厘米
